TDH Italia lancia il premio “Giornata Mondiale per i Diritti dell’Infanzia”
su Repubblica.it

Milano, 1 settembre 2008 – Terre des hommes (TDH) Italia lancia assieme a Repubblica.it il Premio “Giornata Mondiale per i Diritti dell’Infanzia”, dedicato ai bambini lavoratori. Per partecipare basta una foto scattata all’estero che riprenda uno o più bambini impegnati in attività lavorative per strada. Le foto vincenti saranno pubblicate in una galleria online del sito Repubblica.it ed esposte al Museo dei bambini Explora di Roma dal 20 novembre 2008.

Ogni giorno 100 milioni di bambini vivono in strada e della strada. Sono loro le principali vittime delle forme peggiori di sfruttamento sul lavoro e sessuale, della violenza, del più drammatico dei traffici: quello di esseri umani. Per sensibilizzare l’opinione pubblica su questo fenomeno e coinvolgerla in prima persona TDH Italia ha organizzato un photocontest aperto a tutti, dove qualsiasi viaggiatore può dare la sua testimonianza fotografica e denunciare la terribile condizione dei bambini di strada. Il regolamento del concorso è disponibile sul sito di TDH Italia alla pagina http://www.tdhitaly.org/news_det.php?story=391 oppure si può richiedere via mail a comunicazione@tdhitaly.org.

Le 12 foto migliori, selezionate tra quelle pervenute entro il 15 ottobre 2008, saranno le protagoniste della mostra fotografica “Oggi io non lavoro”, in programma dal 20 novembre al Museo dei bambini Explora di Roma. Inoltre andranno a comporre il calendario 2009 di Terre des hommes Italia, contribuendo così a sostenere i progetti per proteggere i bambini di strada, e saranno pubblicate in una galleria online sul sito Repubblica.it. L’iniziativa è sostenuta da varie aziende, tra cui Altavia Italia.

Terre des hommes (TDH) Italia onlus è una organizzazione non governativa che si occupa di aiuto diretto all’infanzia in difficoltà nei Paesi in via di sviluppo, senza discriminazioni di ordine politico, etnico o religioso.

Nata nel 1989 e diventata fondazione nel 1994, TDH Italia oggi è presente in 21 paesi di tre continenti con 74 progetti di aiuto umanitario d’emergenza e di cooperazione internazionale allo sviluppo, con programmi in settori quali salute di base e protezione materno-infantile, educazione di base, formazione professionale, protezione dei bambini di strada ed in conflitto con la legge, promozione e sviluppo di attività generatrici di reddito e di sviluppo delle risorse naturali.

TDH Italia fa parte della Terre des hommes International Federation (TDHIF), lavora in partnership con ECHO ed è accreditata presso l’Unione Europea e l’ONU.

Per ulteriori informazioni consultare il sito http://www.terredeshommes.it

Ufficio Stampa Terre des hommes

Rossella Panuzzo

ufficiostampa@tdhitaly.org

tel. + 39-02 28.97.04.18

fax. + 39-02 26.11.39.71

Devo dire che mi stupisce sempre di più il numero, la varietà e le varie modalità con le quali mi trovo ad avere a che fare.

A parte il fatto che di mio non amo i concorsi, trovo che comunque siano un bel modo per confrontarsi con gli altri, questo però a patto che si abbia a che fare con una giuria davvero competente e a patto che ci sia un minimo di selezione delle opere.

Ora sempre più spesso mi imbatto in cose palesemente improvvisate, quando non si tratta di veri e propri tentativi di impossessarsi delle immagini migliori di poveri autori sprovveduti.

No, non farò nomi e nemmeno cognomi, voglio vivere in pace e sono allergico alle querele, quindi non chiedetemeli, però tutta questa improvvisazione spacciata per libertà di espressione un po’ mi stufa.

Sarebbe meglio farne qualcuno di meno e farlo come si deve, magari con premi decenti che permettano all’artista/fotografo di continuare nelle sue sperimentazioni e nei suoi studi.

Si lo so, è un’utopia, organizzare un concorso può anche far guadagnare dei bei soldi ed è ovvio che qualcuno ci provi anche se non ne ha le competenze, però così si abbassa tremendamente il livello e l’importanza di uno strumento che ritengo comunque valido per la formazione di un fotografo.

La particolarità della mostra che ha per tema ovviamente il buon cibo, è qualla di occupare l’intero paese e non semplicemente una sala come spesso capita.

Immaginatevi una cittadina Toscana con le sue mura, le sue Chiese ed i suoi borhi a far da sfondo alle immagine selezionate tra oltre 900 autori.

L’evento è a cura del Centro italiano di fotografia che ha sede nel comune di Bibbiena, oltre alla mostra sono stati organizzati eventi gastronomici e culturali per far diventare questa evento un vero e proprio viaggio dentro la cultura gastronomica italiana.

Oltre alla mostra nazionale di cui abbiamo parlato, si sono tenute anche 250 mostre locali che hanno interessatio altrettante realtà, queste mostre però si sono tutte chiuse ai primi di giugno.

Rimane ancora poco più di un mese per visitare la mostra nazionale a Bibbiena, un modo per passare un weekend diverso in mezzo alla natura ed al buon cibo immersi nella fotografia.

Ogni sessione del workshop sarà tenuta da due fotografi, comprenderà una fase di presentazione delle opere degli insegnanti, una valutazione dei portfolio degli allievi oltre ad una sezione pratica e ad una di valutazione delle fotografie realizzate dagli allievi durante il workshop.

I workshop fotografici si terranno nei week end dal 30 agosto al 14 settembre, le coppie di fotografi - insegnanti saranno:

• Lorenzo Cicconi Massi - Lorenzo Pesce
• Marcello Bonfanti - Luigi Gariglio
  
• Francesco Cocco - Riccardo Venturi
  
• Tommaso Bonaventura - Daniele Dainelli
  

La chiusura delle iscrizioni è prevista per il primo agosto 2008 e la conferma di avvenuta iscrizione verrà comunicata entro il 7 agosto 2008.
Chi vuol partecipare può presentare la domanda tramite l’indirizzo e-mail portfolio@contrasto.it oppure telefonare al numero  06 328281.

Il concorso è aperto a tutti i cittadini residenti in Italia e le opere devono essere presentate direttamente dall’autore. La partecipazione è gratuita, le opere saranno valutate da una giuria popolare tramite il web, i termini del concorso vanno dal 1 luglio 2008 al 28 febbraio 2009.

Le opere dovranno riguardare esclusivamente monumenti e bellezze correlate al comune, saranno divise in categorie e saranno visibili e valutabili direttamente online all’indirizzo : http://rete.comuni-italiani.it/foto/ dove sarà possibile anche effettuare la propria votazione.

La cosa molto interessante è il motepremi che ammonta a ben 46 premi per un ammontare complessivo di 20.000 euro, un’ottima occasione quindi per misurarsi con gli altri e pure per vincere qualcosa di tangibile.

Per maggiori informazioni andate direttamente sul sito del concorso fotografico dove potrete consultare il regolamento , i premi e le sezioni oltre ad iscrivervi.

Cercherò di tenervi al corrente sullo svolgimento del conocorso durante i prossimi mesi.

In bocca al lupo a tutti coloro che vorranno partecipare

Si terrà il 7 maggio alle ore 11,00 presso l’androne principale del Policlinico Umberto I° - Università Sapienza (Viale del Policlinico 155) l’inaugurazione della mostra “Intimamente”, fotografie di Veronica Marica promossa da Gruppo Mercurio che raccontano i volti, i sorrisi, gli attimi di mamme e dei loro bambini, un racconto per immagini di un legame antico e moderno, eterno e comunque sempre nuovo. Parteciperanno anche Grazia Passeri, Presidente di Salvamamme, la prof. Rosanna Cerbo, rappresentante Policlinico Umberto I, Università La Sapienza e responsabile Scientifico dell’associazione e le mamme del progetto.

La mostra, curata da Salvatore Sanna è inserita nel contesto de FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma, resterà aperta dal 7 al 25 maggio (7 giorni su 7, 24 h su 24).

“Intimamente” ritrae alcune delle donne in difficoltà che si sono rivolte al progetto “Diritto di Poppata”, iniziativa, promossa dall’associazione Salvamamme/Salvabebè e da Gruppo Mercurio, che mira a garantire il diritto al latte a tanti bambini del Lazio. La mostra è anche l’occasione per raccogliere fondi a favore del progetto, contribuendo, così, a garantire ai bambini il diritto di crescere sani.

Una madre guarda amorevolmente il suo bambino, offre il seno; dentro il cerchio di questa intima perfezione, il miracolo quotidiano della nutrizione e della tenerezza. Madre e figlio imparano a conoscersi attraverso un codice immutabile di devozione e cura; tra quelle braccia il bambino trova il suo posto nel mondo, mentre la mamma impara a non aver paura. Lo strettissimo legame che si stabilisce tra madre e figlio, che chiamiamo amore, è la risposta biologica alle necessità della vita. “IntimaMente” descrive per immagini questa corrispondenza amorosa esaltandone la bellezza; sensibilizza le persone sull’importanza dell’allattamento appoggiando la campagna “Diritto di Poppata”.

Si invitano i sigg.ri giornalisti ad intervenire.

Disponibili foto su richiesta.

Per accrediti inviare email a info @ inmediarescomunicazione.it

Ufficio stampa

Alessandro Maola

Si è scelto di usare un interessante metodo per ottenere il risultato voluto, utilizzando il confronto tra 15 immagini in bianco e nero di Jules Brochel, noto fotografo valdostano, realizzate tra il 1890 ed il 1930 e le opere contemporanee di Massimo Vitali, Luigi Gariglio Elisa scaramuzzino e Andrea Pavesi, gli scatti sono stati realizzati nel 2007 dallo stesso punto di vista di Brochel.

L’evento resterà aperto al pubblico, ad ingresso libero, fino al 6 gennaio 2009 al Museo Transfrontaliero del Monte Bianco del Jardin de l’Ange di Courmayeur tutti i giorni, tranne il lunedì, dalle 16,30 alle 19,30 fino al mese di maggio, dal primo al 31 luglio e dall’8 dicembre al 6 gennaio 2009, anche dalle 21 alle 22 nel mese di agosto, solo nel week-end nei restanti periodi.

Il motivo di questa scelta è tanto semplice quanto spietato: non hanno più un mercato. Certamente oggi non c’è più la necessità di apparecchi a sviluppo istantaneo, o meglio lo sono praticamente tutti.

Non sono mai stato un supporter della polaroid, l’ho usata per praticità, l’ho usata in studio sul banco ottico, ma mai per lavori “seri” come invece hanno fatto molti professionisti ed artisti illustri. Ciò non toglie che mi dispiaccia, chi come me è nato fotografo con l’analogico non può che soffrire nel vedere un pezzo del proprio mondo passare dall’attualità all’antiquariato.

Polaroid fu una vera e propria rivoluzione, molte persone si sono avvicintae alla fotografia grazie a quelle strane cassette con la pellicola dentro che avevano la particolarità di farti vedere immediatamente quello che facevi, ricordo ancora che tutti ricevevamo una Polaroid il giorno della prima comunione, con gran disappunto dei genitori che si ritrovavano a dover spendere dei capitali per le ricariche.

Il progresso avanza ed è giusto sia così, però quando si estinguono i dinosauri siam comunque un po’ più poveri.

Come dicevo ho comprato un po’ dovunque, dall’ingrosso aperto a soli professionisti allo scambio dirtto con il privato, passando anche dall’acquisto di qualche pezzo all’estero.

Dico subito che l’ingrosso non è poi così vantaggioso, i prezzi sono di poco inferiori a quelli che si trovano al dettaglio e a volte il viaggio non vale certo il risparmio… Il lato positivo è che di solito c’è tutto, veramente tutto. Si va dall’ultimissimo modello di fotocamera professionale al vetrino di messa a fuoco di un modello vecchio.

Amo poi molto girare nelle fiere dell’usato e dell’antiquariato, mi offorno la possibilità di trovare dei pezzi che, quando erano attuali non mi potevo permettere, adesso un po’ perchè costan di meno un po’ perchè le mie condizioni economiche son decisamente migliorate da quando ero studente.

Oggi però si devono fare i conti anche con internet, sempre più spesso acquisto da questo canale, devo dire che per adesso mi limito a siti italiani, però spesso all’estero si trovano dei prezzi decisamente interessanti, non fosse per le tasse non ci sarebbero dubbi su dove comprare.

Tengo per ultimo l’acquisto all’estero, in posti tipo Dubai o Singapore, magari durante un viaggio di lavoro o una vacanza.

Certi posti sono una vera manna, apparecchiature e attrezzature a prezzi fantastici, però attenzione, intanto siate ben consci che non avete la garanzia dell’importatore europeo, dovreste pagare la dogana ed  alla fine non sarebbe più coaì tanto vantaggioso il vostro acquisto.

Mi piacerebbe come e dove preferite fare i vostri acquisti di attrezzatura fotografica, dai, non siate timidi scrivete nei commenti.

Lo trovo molto pratico sia per il piccolo still-life in studio, il controllo e la diffusione della luce sono assolutamente perfetti e si riescono a fotografare oggetti di piccole e medie dimensioni con molta praticità.

Può essere molto utile anche in esterno quando si voglia isolare il soggetto dal contesto, sarà sufficente portarsi dietro qualche cartoncino per ottenere degli ottimi scatti.

L’ho usato anche in luce ambiente, e devo dire che funziona benissimo anche in queste condizioni, ovviamente il controllo della luce non sarà perfetto come in studio ma la diffusione è comunque ottima.

Questo accessorio non è proprio economico, però ritengo che sia molto pratico e che valga assolutamente il suo prezzo.

Il mio personalissimo consiglio è quello di evitare le ore del giorno nelle quali il sole è più a picco, si ottengono foto piuttosto piatte ed i paesaggi non danno il meglio di se, quindi è bene scattare durante le prime ore del mattino oppure a pomeriggio inoltrato, questo ovviamente vale per le giornate soleggiate.

Cercate sempre di evitare il controluce, a meno che non sia proprio quello l’effetto che state cercando, in questo caso si dovrà fare molta attenzione all’esposizione, sulle luci per ottenere effetti silouette oppure sul soggetto per riuscire a definire bene i suoi dettagli. Altra cosa a cui prestare la massima attenzione sono le ombre che interferiscono col soggetto, l’ombra di un’albero o di un cespuglio per il nostro occhio può non essere molto significativa, ma il sensore, o la pellicola, la registrano come una enorme macchia scura che rovina irrimediabilmente la fotografia.

A volte può essere molto utile l’so del flash, ma attenzione a non esagerare pena ottenere degli scatti decisamente surreali. Per chi può disporre di pannelli riflettenti decisamente le cose vanno meglio, questi ultimi infatti riescono a schiarire con dolcezza le ombre, senza alterare la percezione visiva dei colori.

In definitiva all’esterno, dove non si possono orientare le luci è buona regola, quando possibile, muovere soggetto e punto di ripresa per porsi nelle condizioni di illuminazione ottimali, quando è necessario per forza far entrare qualcosa di fisso nell’inquadratura (come un edificio o un paesaggio) io di solito effettuo un sopralluogo per stabilire l’ora di luce migliore per quel soggetto e ritorno il giorno successivo per scattare.

Si tratta di una raccolta di siti utili per gli utenti di quel forum e, perchè no, per tutti gli appassionati in rete.

Segnalare il sito è semplicissimo, basta riempire in tutte le sue parti il form ed attendere che un redattore visioni le pagine, se il sito rientra nei criteri di qualità stabiliti dalla directory entro pochi giorni sarà visibile a tutti i visitatori.

In fondo è il modo in cui ci si può migliorare come fotografi, lavoro e cestino, una ricetta che da sempre buoni frutti a patto che si sia disposti ad imparare dai propri errori e che siamo abbastanza obiettivi da riconoscerli.

Da un po’ di giorni nella zona in cui vivo sono venute ad abitare alcune garzette (un tipo di airone) e pure alcune coppie di poiane, il mio intento è quello di riuscire a fare qualche bello scatto, ma la cosa non è affatto semplice.

In primo luogo la luce che non c’è, siamo in inverno, nebbia e nuvole la fanno da padrone, non voglio usare sensibilità troppo marcate perchè le foto ne risentirebbero, poi la difficoltà oggettiva di cogliere quel momento magico in cui l’animale è inquadrato al meglio, la messa a fuoco è perfetta e la luce anche, da mezzo profano credevo sarebbe stato più semplice, ho provato un paio di volte, ma i risultato son stati talmente scadenti che non oso mostrarli a nessuno.

Mi riprometto di uscire nuovamente la prossima volta che le condizioni meteo lo consentiranno, se stavolta faccio qualcosa di presentabile lo pubblico sul blog, nel frattempo si accettano dritte e consigli da quelli più esperti, magari questa è la volta buona …..

Quello di cui voglio parlare non è però lo specifico dell’oggeto, per il quale vi rimando alla lettura dell’ottimo articolo di Gerardo Bonomo che descrive in ogni dettaglio l’idea nata a Guido Amato a me interessa invece l’aspetto artigianale del lavoro di fotografo.

Spesso ci si trova di fronte a problemi di ripresa particolari, magari non si sa come tener fermo un soggetto, oppure non riusciamo bene a capire come fare per ottenere certe particolari immagini, pensiamo ad esempio alle trappole fotografiche inventate dai fotografi naturalisti, oppure, sempre parlando di fotografi naturalisti, ai vari metodi di mimetizzazione.

Insomma, un fotografo che sappia anche interpretare con creatività le soluzioni ai propri problemi, magari agendo con del sano “fai da te” ha senz’altro molte opportunità in più di ottenere immagini originali e coinvolgenti che riescono a mostrare al meglio tutti gli aspetti di un soggetto.

In un periodo nel quale i PC la fanno da padroni anche in fotografia, con l’ingranditore e le vasche segregate in chissà quale angolo del ripostiglio, la capacità manuale credo sia ancora una dote molto utile ad un buon fotografo in moltissime situazioni.

In qesto articolo si parla di un argomento che mi è sempre stato a cuore cioè il motivo per cui si fanno fotografie, e si scende a scavare su quanto sia o meno importante l’attezzatura in fotografia.

Ho conosciuto veramente troppa gente che imputa all’attrezzatura il risultato del proprio lavoro, ma è davvero così ? Per me NO, assolutamenteNO.

Anni fa avevo un negozio, facevamo sviluppo e stampa, avevamo a che fare con ogni genere di persona che per un motivo o per un’altro scattava fotografie. Si andava da coloro che scattavano due rullini all’anno in occasione delle vacanze a che invece possedeva attrezzature fantasmagoriche da decine di milioni e …. scattava lo stesso due rullini all’anno principalmente per testare qualche nuovo acquisto.

Ora se mi chiedete quale delle due tipologie apprezzi di più la mia risposta sarà decisamente la prima, coloro che facevano due rulli l’anno in occasione delle vacanze, almeno avevano uno scopo, volevano ricordare attraverso la fotografia dei momenti felici della loro vita, non sarà lo scopo più nobile in assoluto ma almeno è uno scopo valido.

Io credo che l’attrezzatura debba essere solo un mezzo per potersi esprimere attraverso la fotografia, non lo scopo per cui si inizia ad interessarsi dell’argomento. Troppo spesso si leggono commenti e articoli nei quali si esaltano le caratteristiche di questa o quella fotocamera o altro orpello tecnologico.

Si perde lo scopo primo della fotografia che alla fine è solo uno: Comunicare. E per comunicare non occorre avere il miglior mezzo di comunicazione in assoluto, il primo ingrediente è assolutamente avere qualcosa da comunicare, e questo non si compra in un megastore, questo si ha dentro e nemmeno sempre.

E’ più di un anno che la mia attrezzatura sta riposta dentro una bella borsa, e questo semplicemente perchè adesso non ho nulla da dire, non ho voglia di condividere attraverso la fotografia le mie emozioni, quindi per me in questa fase della vita la fotografia è come una bella auto in garage, potente, lucida, efficace, solo che non ho voglia di andare in nessun posto ed in garage rimane.

Quali sono le principali motivazioni che spingono a fotografare? per me è sempre stata la voglia di documentare, io amo una fotografia che fissa un attimo importante, che fissa nel tempo un evento, un’espressione, per altri possono essere motivi diversissimi tra loro ma comunque importanti. Poi ci sono i grandi fotografi, quelli che riescono a trasmettere con le loro immagini sensazioni uniche che vanno molto oltre l’immagine in se e che coinvolgono emotivamente l’osservatore.

Per la maggiorparte delle persone il viaggio è anche organizzazione, preparazione e, soprattutto, divertimento. Per me la parte divertente inizia già con la progettazione del viaggio, la ricerca degli hotel e la lettura dei feedback degli altri viaggiatori, poi spesso mi ritrovo a pensare a quel che potrò fotografare, agli scatti irripetibili che potrò ottenre in certi posti, alla bellezza di paesaggi esotici.

Questo per me è viaggiare, non potrei mai partecipare ad un tour guidato, amo scoprire da solo le cose, essere indipendente da orari e impegni, per quelli basta già la vita di tutti i giorni.

Partiamo dalle esigenze di un fotoamatore evoluto, oltre ad una buona attrezzatura di base occorrerà possedere un buon cavalletto da usare quando le condizioni di ripresa sono particolarmente impegnative, a seguire bisognerà disporre di un buon flash, si lo so, molte fotocamere moderne dispongono di un lampeggiatore integrato, questo può certamente essere utile, ma di sicuro non riesce a coprire tutte le situazioni di ripresa che si possono presentare.

Un altro accessorio che non dovrebbe mai mancare nel corredo di un fotografo è un bel pennello, a setole morbide, da usare per eliminare la polvere dagli obbiettivi e dal corpo macchina, anche se non siete nel deserto del sahara la polver è ovunque e non si può rischiare di graffiare una lente con uno straccio qualsiasi o peggio ancora usando le dita. A questo stesso scopo possono essere utili anche le bombolette di aria compressa che possono arrivare nei punti più impensati dove va ad annidaresi la polvere.

Parliamo di filtri, sinceramente a me non piacciono, riconosco però che hanno un loro perchè, quindi per chi lo ritiene opportuno, un buon corredo di filtri va sicuramente bene. Per cominciare direi di acquistarsi un filtro UV ed un bel polarizzatore, molto utile per un maggiore controllo del colore e del contrasto, i vari filtri ad effetto sono assolutamente personali ed ognuno ha le sue preferenze.

Non ci dimentichiamo che le attrezzature fotografiche sono delicate, quindi vanno riposte e trasportate con la massima cura, per questo esistono in commercio centinaia di modelli, tutti più o meno belli, però la caratteristiche da guardare in questo caso sono la robustezza e la protezione offerta, poi ognino scegliera il tipo di contenitore che preferisce, il classico borsone, oppure un pratico zaino o, al limite una valigia trolley, personalmente le ho tutte e tre e le alterno a seconda delle situazioni nelle quali mi vengo a trovare.

Vorrei segnalare alcuni forum italiani che ritengo tra i migliore nel settore della fotografia, ripromettendomi di trovare il tempo per fare delle recensioni dettagliate su ognuno di essi.

Per adesso vi segnalo alcuni dei forum che ritengo più interessanti in lingua italiana.

Il forum di photo4u.it Una community molto estesa, con migliaia di utenti e decine di migliaia di post, una risorsa per chiunque sia interessato alla fotografia ed intenda interagire con chi condivide la sua passione.

I fotografi.it Un forum dedicato eslusivamente alla fotografia,ben frequentato da utenti di ogni livello, ottima risorsa per qualunque fotografo

Già un monumento come il Colosseo si presta ad innumerevoli angolature e pose fotografiche per i neo sposi. Senza contare le vie del centro, le piazze storiche, i Fori Imperiali, L’Altare della Patria: sono scenari su cui consumare interi rullini fotografici e costruire un album di fotografie da sogno. Il portale romasuper.com ha voluto fornire una guida web su Roma con informazioni di svariato tipo per cittadini romani e non.

Sono tantissimi i luoghi di interesse della Capitale e i milioni di turisti che invadono la città lo sanno bene, considerate le migliaia di fotografie che ogni giorno vengono scattate. Ogni angolo di Roma si presta a istantanee e forma un set fotografico ideale, come ad esempio le bellissime: Piazza del Campidoglio, Piazza Colonna, Campo de’ Fiori, Piazza Navona, Piazza del Popolo, Piazza del Quirinale, Piazza San Pietro e Piazza di Spagna.

Non è un caso se coppie di tutto il mondo decidono di sposarsi nella Capitale italiana, data la grande abbondanza di bellezze architettoniche che offrono innumerevoli location per splendidi servizi fotografici per matrimonio.

Nella Capitale insommma si potranno immortalare momenti indimenticabili: sarà sufficiente farsi guidare dall’umore e dalla sensibilità per scegliere il luogo o il quartiere romano più adatto. Chi volesse arrivare nella Capitale con qualche informazione in più può visitare romasulweb.com, una guida di Roma su Internet completa e in continuo aggiornamento.

Oggi si può imparare condividere e discutere delle nostre passioni o professioni con persone di tutto il mondo, persone che si occupano delle stesse cose di cui ci occupiam noi ma lo fanno in realtà diverse.

Un forum in generale per avere il giusto successo ed essere utile alla comunità deve avere delle caratteristiche specifiche, in primo luogo occorre che sia creato in un ambiente il più possibile informale e sereno, una specie di angolo tranquillo dove interagire con le altre persone, da non trascurare poi la competenza e serietà degli interventi, solo graze a questi la comunità potrà crescere a dovere.

Altra caratteristica fondamentale per un buon foum è la volontà di condivisione, la voglia degli utenti più esperti di aiutare i prncipianti, e la voglia di tutti di imparare cose nuove, con una buona dose di umiltà da parte di ognuno.

Nei prossimi giorni inizierò a parlare di alcuni dei più interessanti forum di fotografia italiani, soffermandomi a riportare le mie considerazioni sull’ambiente e sul livello tecnico delle discussione.

Se la risposta è sì allora nassce un’altro interrogativo: Quale ?

Ecco, questo secondo quesito è decisamente più complesso da risolvere, proverò a dire la mia sull’argomento, premettendo che non ne ho mai frequentato uno come “studente” ma che sono stato docente in alcuni corsi, notando spesso come molti dei partecipanti non avessero ben ponderato la loro scelta.

Per scegliere il giusto corso, quello che realmente potrà apportare benefici, è necessario non solo leggere attentamente il programma, la lista dei docenti e gli argomenti trattati, ma soprattutto riuscire a leggere a che punto siamo nel percorso intapreso per diventare un buon fotografo.

Tanto per cominciare è necessario essere obiettivi con se stessi, inutile andare ad un corso avanzato se ancora non siamo in possesso dell’ abc sulla fotografia, saranno solo soldi mal spesi, si impareranno una serie di concetti che a nulla ci serviranno per il semplice motivo che ci mancano le basi, durante il corso ci sentiremo come dei pesci fuor d’acqua e guarderemo tutti come se fossero degli alieni. Risultato ? Un profondo senso di inferiorità e la netta sensazione che si sta perdendo tempo.

La situazione opposta non è certo migliore, se siamo già sd un discreto livello e frequentiamo un corso “base” la noia ci assalirà ogni volta, tanto che ci verrà spesso in mente una frase del tipo : ma chi me lo ha fatto fare ? oppure: ma perchè non sono da un’altra parte a far foto ?

Guardate attentamente gli argomenti trattati, guardate attentamente dentro di voi e domandatevi se siete già in grado di affrontarli oppure se già ritenete di aver assimilato bene quelle conoscenze in caso di risposta negativa ad entrambe le domande allora quello è il corso adatto a voi.

Un’altro aspetto da analizzare per decidere se si tratta di un buon corso di fotografia quello che riguarda la presenza o meno di prove pratiche, in fotografia, come in molti altri campi, è essenziale mettere in pratica ciò che si apprende in teoria, non solo questo metodo aiuta ad imparare, ma rende anche più semplice e divertente l’apprendimento.

Nel futuro proverò a fare delle recensioni sui corsi che sono a disposizione online, valutandone sia la presentazione che la tipologia di fotografo che farebbe bene a frequentarli.